dedicato agli artisti
D.I.S.Co. Method ® per artisti
Quali sono le abilità e le risorse che ogni artista di spettacolo vorrebbe possedere per ottenere una performance ottimale? L’espressività e l’abilità comunicativa, per trasmettere emozioni ed evocare stati e sentimenti attraverso la propria interpretazione; l’abilità di stupire e coinvolgere il pubblico attraverso un uso “facile” e fluido dello “strumento corpo-voce” (e/o dello strumento musicale), che garantisca precisione nell’esecuzione della performance; la capacità di dimostrare di provare piacere nell’uso del corpo o della voce, libero da ogni dolore o fastidio; la creatività per generare nuovi eventi ed esperienze; la buona resistenza e capacità di recupero dalla fatica e dallo stress, nonché di gestione delle proprie emozioni… Infine, ogni artista ha come obiettivo la realizzazione completa del proprio potenziale, perché sa che da ciò dipendono sia il proprio appagamento, sia la soddisfazione del pubblico al quale si rivolge.
Il D.I.S.Co. Method®, dedicato in maniera specifica agli artisti dello spettacolo, è l’evoluzione finale del Movement Coaching e fornisce supporto e nuovi strumenti a sostegno sia della ricerca espressiva, sia di quell'equilibrio psicofisico che garantisce una performance artistica ottimale. Si rivolge in particolare ad attori, danzatori, musicisti, cantanti, conduttori e a coloro che praticano discipline sportive e agonistiche in cui l’espressività artistica è una componente importante, come il pattinaggio artistico, la danza su ghiaccio, la ginnastica artistica e ritmica, ecc.
Partendo dal respiro per inoltrarsi nell'universo del corpo in azione, attraverso il D.I.S.Co. Method® si esplorano varie modalità percettive, coordinative, di movimento, di tono muscolare, di ritmo, di timbro e tono vocale, ecc., per eliminare o ridurre al minimo quelle restrizioni (fisiche, emotive, mentali, di percezione e coordinazione) che limitano la piena espressione delle proprie capacità. In sintesi, D.I.S.Co. Method® è un percorso che allena l’artista ad ampliare la conoscenza e l'uso delle proprie risorse, ottimizzandole per incrementare il livello e la qualità della performance.
In pratica…
Un artista di spettacolo, che sia attore, danzatore, cantante, musicista o conduttore, necessita di un corpo e di una voce privi di restrizioni, ovvero tensioni corporee cronicizzate in grado di provocare dolore, limitazione o difficoltà nel movimento come nell’emissione vocale, infiammazioni, affaticamento cronico, ecc., che possono limitarne l’espressività. Tali restrizioni, (siano esse) dovute a stress prolungato, traumi fisici o emotivi, interventi chirurgici, sforzi eccessivi, errate abitudini posturali e di movimento, possono favorire nel tempo vere e proprie disfunzioni a carico dell’intera struttura psicofisica.
Infatti, come i piccoli e grandi traumi fisici o emozionali, così anche le abitudini possono generare restrizioni che a lungo andare influenzano il movimento del corpo e la sua espressività. Alcune attività impegnano la nostra struttura in modo asimmetrico (basti pensare allo studio di alcuni strumenti musicali come il violino o il flauto traverso), e qualche volta il nostro modo di muoverci o di parlare è impercettibilmente influenzato da abitudini acquisite in determinati momenti e “fissate” in schemi che, reiterati, possono condurre a disfunzioni. Le abitudini sono come strade che abbiamo percorso migliaia di volte: ci lasciamo attirare da esse per quanto le conosciamo bene ma, talvolta, sarebbe utile sperimentarne altre, completamente nuove, per conquistare nuovi orizzonti. In ogni caso è utile trovare una o più soluzioni alternative alle abitudini consolidate e permettere al nostro corpo in movimento di percorrere nuove strade che possano consentirci di arricchire le nostre capacità espressive. L’obiettivo è di approdare alla massima libertà sia fisica, nella percezione e nella coordinazione, sia emozionale e mentale, affinché la nostra creatività corporea e vocale possa manifestarsi senza restrizioni, evocando e comunicando al pubblico ogni singola sfumatura espressiva. Naturalmente, parlando di fisicità e di “corpo” mi riferisco, di fatto, allo strumento attraverso il quale manifestiamo ogni singolo pensiero, emozione, sentimento, e che trasforma ogni nostra esperienza in coscienza, conoscenza e consapevolezza acquisite.
Il D.I.S.Co. Method®, dedicato specificatamente agli artisti dello spettacolo, ha l’obiettivo di fornire supporto e nuovi strumenti a sostegno sia della ricerca espressiva, sia di quell'equilibrio psicofisico che garantisce una performance artistica e interpretativa ottimale, partendo da quei gesti che costituiscono la base del nostro vivere e agire, come l’atto di respirare.
L’importanza di una respirazione funzionale
Ogni ruolo che un attore può rivestire è caratterizzato da un particolare modo di respirare e da peculiari atteggiamenti, posture, gesti, movimenti, ritmi, espressioni corporee e vocali correlati alla respirazione. Ripristinare una respirazione completa e stabilire abitudini adatte alle attività che svolgiamo e ai bisogni individuali è sia una necessità per il nostro personale benessere, sia una chiave per l’integrazione corpo-mente e per l’espansione dell’espressività, in quanto il muoversi, il parlare, il cantare avvengono in base al respiro. A volte possiamo riconoscere nelle persone un modo di respirare prevalente, ad esempio nel torace o nell’addome, e dobbiamo ricordare che ciascuno di noi ha la sua “storia”, che si manifesta a sua volta in una struttura fisica e di personalità con abitudini che la definiscono. Di conseguenza, ognuno di noi ha un modo personale di respirare che può corrispondere o meno alle reali necessità e potrebbe essere migliorato e adattato alle necessità espressive.
Lavorare sulla respirazione, sulla voce, sull’universo del corpo in movimento attraverso il D.I.S.Co Method® permette di esplorare un nuovo approccio alla percezione, alla coordinazione, al movimento, al tono muscolare, al ritmo, ecc., per eliminare o ridurre quelle restrizioni corporee o vocali, emozionali, mentali che ci limitano nel riconoscimento e nell’espressione delle nostre abilità. In altre parole, attraverso il D.I.S.Co Method® otterremo la possibilità concreta di estendere e ottimizzare la conoscenza e l’uso delle nostre risorse personali.
In particolare…
Il D.I.S.Co. Method® dedicato agli artisti può essere anche utilizzato come prevenzione o intervento nei confronti di tensioni psicofisiche, senso di limitazione nel movimento, dolori muscolari o articolari, difficoltà nella gestione delle emozioni e altri sintomi correlati allo stress.
È particolarmente indicato per:
- ampliare la gamma degli strumenti espressivi
- acquisire migliore capacità percettiva e maggiore libertà nella voce e nella coordinazione motoria
- migliorare e ottimizzare la conoscenza e l’uso delle abilità personali
- sviluppare nuove capacità creative ed espressive
- trattare tensioni e dolori muscolari
- recuperare da traumi fisici ed emotivi
- sviluppare abitudini funzionali nella respirazione, nella postura, nel movimento
- migliorare la gestione dell’espressione di emozioni e sentimenti
- gestire lo stress
- supportare nel cambiamento di abitudini (come ad esempio quando si smette di fumare)
Le sessioni sono individuali e possono durare da 1 a 3 ore.